E X P O S
Pasadas | Past
FLORES ... A VECES
Perdiguero
16.05.25 - 06.06.25
La pintura de este maestro malagueño (Archidona 1933 - Marbella 2020) siempre sorprende y esta exposición, "Flores... a veces", lleva a su punto álgido la confrontación entre figuración y abstracción. De este modo, el pintor afronta en cada cuadro "el problema de la realidad" (en definición ya clásica de José Ma. Moreno Galván); y así, la mímesis inicial, sensible, se disuelve paulatinamente en un conglomerado plástico, donde el objeto pictórico, la flor, no siempre parece lo que es.
Perdiguero
16.05.25 - 06.06.25
La pintura de este maestro malagueño (Archidona 1933 - Marbella 2020) siempre sorprende y esta exposición, "Flores... a veces", lleva a su punto álgido la confrontación entre figuración y abstracción. De este modo, el pintor afronta en cada cuadro "el problema de la realidad" (en definición ya clásica de José Ma. Moreno Galván); y así, la mímesis inicial, sensible, se disuelve paulatinamente en un conglomerado plástico, donde el objeto pictórico, la flor, no siempre parece lo que es.
EGO SUM
24.01.24 - 22.03.25
Exposición colectiva que recoge las obras de los artistas representados por la galería. Desde la figuración expresionista hasta la abstracción, mediante diferentes técnicas como la mixed media, la fotografía o la aerografía.
LO QUE SUCEDE CONVIENE
Pepe Baena
16.08.24 - 28.09.24
Hablamos de un arte vivo que refleja con honestidad el entorno y nos recuerda que ese día a día sigue ahí, tan sólido y valioso como siempre, corroído y fugaz e indudablemente necesario para gran parte de la españolidad y que hemos dejado de saborear. Observando con atención lo plasmado casi podemos saborear; los colores de su delicada paleta marinera puesta al servicio de las pequeñas cosas y que como máquina del tiempo nos transporta a momentos antaño vividos, si acaso más felices; su pictórica culinaria compone bodegones del siglo XXI, aquí encontramos sorpresas que describen una infancia conocida por todos de momentos de una intimidad y cercanía que juegan con nuestra nostalgia y empatía; esta sorpresa que sin embargo ahora en este mundo hiperconectado está siempre editada por el confort de lo actual.
Pepe Baena
16.08.24 - 28.09.24
Hablamos de un arte vivo que refleja con honestidad el entorno y nos recuerda que ese día a día sigue ahí, tan sólido y valioso como siempre, corroído y fugaz e indudablemente necesario para gran parte de la españolidad y que hemos dejado de saborear. Observando con atención lo plasmado casi podemos saborear; los colores de su delicada paleta marinera puesta al servicio de las pequeñas cosas y que como máquina del tiempo nos transporta a momentos antaño vividos, si acaso más felices; su pictórica culinaria compone bodegones del siglo XXI, aquí encontramos sorpresas que describen una infancia conocida por todos de momentos de una intimidad y cercanía que juegan con nuestra nostalgia y empatía; esta sorpresa que sin embargo ahora en este mundo hiperconectado está siempre editada por el confort de lo actual.
ONNA BUGEISHA
Roberto G. Currás
12.07.24 - 10.08.24
Esta colección rinde homenaje a la esencia de las mujeres samuráis; resaltando su lucha para conseguir una particular singularidad dentro de un entorno rígido de tradiciones y filosofías ancestrales.
Bajo un enfoque multidisciplinario que combina arte, historia y antropología, el artista busca resaltar la importancia de estas figuras dentro de la cultura japonesa previa a la apertura mundial, poniendo de manifiesto el desafío que significó para ellas exponerse al juicio de un sistema tradicional, Roberto utiliza este paradigma para hacernos conscientes del significado que tiene este empoderamiento histórico y su relevancia en la actualidad.
Roberto G. Currás
12.07.24 - 10.08.24
Esta colección rinde homenaje a la esencia de las mujeres samuráis; resaltando su lucha para conseguir una particular singularidad dentro de un entorno rígido de tradiciones y filosofías ancestrales.
Bajo un enfoque multidisciplinario que combina arte, historia y antropología, el artista busca resaltar la importancia de estas figuras dentro de la cultura japonesa previa a la apertura mundial, poniendo de manifiesto el desafío que significó para ellas exponerse al juicio de un sistema tradicional, Roberto utiliza este paradigma para hacernos conscientes del significado que tiene este empoderamiento histórico y su relevancia en la actualidad.
LA PAUSA (colectivo FAMA)
Victoria Abón | Alba Blanco | Laura Brinkmann | Gladys Farias | Claudia Frau | Lía García | Noelia García Bandera | Ilse Van Gogh | Dámaris Pérez Delgado | Esther Pita | Belinda Rodríguez | Bianca de Vilar
24.04.24 - 30.05.24
Nunca fue tan necesario como en la actualidad recuperar la flânerie y practicar el apropiacionismo de este concepto revisitando a Charles Baudelaire y Walter Benjamin.
¿Podrían las artistas del siglo XXI dedicarse a pasear siguiendo el mero impulso de la observación?, ¿podríamos renunciar a dejarnos embaucar por el ritmo de la productividad para congelar la imagen de lo frenético?, ¿sería posible bajar del tren de alta velocidad, dejar de emular la actividad del pequeño animal doméstico que camina una y otra vez su rueda de juego de manera compulsiva?
Victoria Abón | Alba Blanco | Laura Brinkmann | Gladys Farias | Claudia Frau | Lía García | Noelia García Bandera | Ilse Van Gogh | Dámaris Pérez Delgado | Esther Pita | Belinda Rodríguez | Bianca de Vilar
24.04.24 - 30.05.24
Nunca fue tan necesario como en la actualidad recuperar la flânerie y practicar el apropiacionismo de este concepto revisitando a Charles Baudelaire y Walter Benjamin.
¿Podrían las artistas del siglo XXI dedicarse a pasear siguiendo el mero impulso de la observación?, ¿podríamos renunciar a dejarnos embaucar por el ritmo de la productividad para congelar la imagen de lo frenético?, ¿sería posible bajar del tren de alta velocidad, dejar de emular la actividad del pequeño animal doméstico que camina una y otra vez su rueda de juego de manera compulsiva?
CRÁNEOS Y FLORES
Mireia Cifuentes
16.09.23 - 19.11.23
Generalmente evitamos hablar de la muerte, nuestras vidas transcurren en una ilusión engañosa de control sobre nuestro entorno y nuestro cuerpo, pero la vida es es imperativa y nos urge a abrir los ojos y ampliar nuestra conciencia con acontecimientos personales, o globales como los vividos en la pandemia, que nos afectan a todos sin distinción de raza, edad o estatus. No podemos eludir el cambio, el devenir; la transformación de la materia y la energía siguen su curso evolutivo con o sin nuestra aprobación.
En esta exposición, la artista acompaña los cráneos con flores que surgieron de forma intuitiva después de haber trabajado en las obras más grandes de la serie, completando así un círculo de renovación, después de morir todo renace y un nuevo comienzo nos espera.
Mireia Cifuentes
16.09.23 - 19.11.23
Generalmente evitamos hablar de la muerte, nuestras vidas transcurren en una ilusión engañosa de control sobre nuestro entorno y nuestro cuerpo, pero la vida es es imperativa y nos urge a abrir los ojos y ampliar nuestra conciencia con acontecimientos personales, o globales como los vividos en la pandemia, que nos afectan a todos sin distinción de raza, edad o estatus. No podemos eludir el cambio, el devenir; la transformación de la materia y la energía siguen su curso evolutivo con o sin nuestra aprobación.
En esta exposición, la artista acompaña los cráneos con flores que surgieron de forma intuitiva después de haber trabajado en las obras más grandes de la serie, completando así un círculo de renovación, después de morir todo renace y un nuevo comienzo nos espera.
AFTER DRAMA
Germán Borrachero | Nancy Guzmán | Sofía Kloster | Jimmy Molina | Chica Navaja
15.07.23 - 08.09.23
Exposición colectiva de artistas cuya expresión creativa se plasma a través del dibujo y la ilustración con la temática común de las obras de William Shakespeare (Rey Lear, Macbeth, Romeo y Julieta, Marco Antonio y Cleopatra y El Mercedar de Venecia).
Todos con estilos muy interesantes y diferenciados, y que con este ejercicio propuesto por la galería han salido de su zona de comfort en cuanto a medidas y formatos.
Germán Borrachero | Nancy Guzmán | Sofía Kloster | Jimmy Molina | Chica Navaja
15.07.23 - 08.09.23
Exposición colectiva de artistas cuya expresión creativa se plasma a través del dibujo y la ilustración con la temática común de las obras de William Shakespeare (Rey Lear, Macbeth, Romeo y Julieta, Marco Antonio y Cleopatra y El Mercedar de Venecia).
Todos con estilos muy interesantes y diferenciados, y que con este ejercicio propuesto por la galería han salido de su zona de comfort en cuanto a medidas y formatos.
LA CASA DEL LOCO
Paco Sanguino
12.11.22 - 28.01.23
El pintor hace protagonista a una supuesta casa, realizada con infinitos elementos estructurales, que encierra infinitamente más que ofrece: una realidad matizada donde tiene cabida todo tipo de ofertas, su sabia economía de medios, su planteamiento pictórico a base de tintas terrosas, propone al espectador inesperados encuentros con un paisaje doméstico donde la presencia humana se intuye más que se hace presente. En la obra de Sanguino hay un reduccionismo representativo que, a su vez, provoca una mayor dimensión de esa idea mediatizada por la escasa presencia de la humanidad, antes que comprometida con su entorno, condicionada por el mismo.
Paco Sanguino
12.11.22 - 28.01.23
El pintor hace protagonista a una supuesta casa, realizada con infinitos elementos estructurales, que encierra infinitamente más que ofrece: una realidad matizada donde tiene cabida todo tipo de ofertas, su sabia economía de medios, su planteamiento pictórico a base de tintas terrosas, propone al espectador inesperados encuentros con un paisaje doméstico donde la presencia humana se intuye más que se hace presente. En la obra de Sanguino hay un reduccionismo representativo que, a su vez, provoca una mayor dimensión de esa idea mediatizada por la escasa presencia de la humanidad, antes que comprometida con su entorno, condicionada por el mismo.
VISITANTES MÍOS
Boccardo
23.09.22 - 28.10.22
El azul, el verde, negro, dorados y blancos son los colores propuestos por el artista, utilizando el rojo y derivados para resaltar las marcas en el rostro, el expresionismo de Boccardo engendra en nosotros la idea onírica de un paisaje interno nutrido por los estímulos externos que de forma continua entrelazan su percepción cotidiana. . El trabajo de Boccardo muestra una sensibilidad única, que revela su entorno invadido por intrusos que consumen un espacio global en su momento idílico durante el siglo pasado pero que en el presente va camino de convertirse en una nueva Venecia a pesar de la nostalgia con que se recuerda ese tiempo.
Boccardo
23.09.22 - 28.10.22
El azul, el verde, negro, dorados y blancos son los colores propuestos por el artista, utilizando el rojo y derivados para resaltar las marcas en el rostro, el expresionismo de Boccardo engendra en nosotros la idea onírica de un paisaje interno nutrido por los estímulos externos que de forma continua entrelazan su percepción cotidiana. . El trabajo de Boccardo muestra una sensibilidad única, que revela su entorno invadido por intrusos que consumen un espacio global en su momento idílico durante el siglo pasado pero que en el presente va camino de convertirse en una nueva Venecia a pesar de la nostalgia con que se recuerda ese tiempo.
FASE REM
Roberto G. Currás | Sonja Llamas | Jimmy Molina | Nassra Musa | Nani Serrano | Marie de Smet
08.07.22 - 10.09.22
El mundo de los sueños es algo complejo y confuso. El cerebro humano y su funcionamiento siguen siendo objeto de estudio, no tenemos muchas respuestas sobre él. Pero acerca de los sueños se ha determinado que existen diferentes fases a partir del momento en el que cerramos los ojos. La fase REM es en la que alcanzamos el sueño más profundo. En esa profundidad se manifiestan nuestros miedos, deseos, añoranzas, y será a través de los sueños como podremos vislumbrarlos.
La exposición abre las puertas a los sueños más recónditos de los artistas.
Roberto G. Currás | Sonja Llamas | Jimmy Molina | Nassra Musa | Nani Serrano | Marie de Smet
08.07.22 - 10.09.22
El mundo de los sueños es algo complejo y confuso. El cerebro humano y su funcionamiento siguen siendo objeto de estudio, no tenemos muchas respuestas sobre él. Pero acerca de los sueños se ha determinado que existen diferentes fases a partir del momento en el que cerramos los ojos. La fase REM es en la que alcanzamos el sueño más profundo. En esa profundidad se manifiestan nuestros miedos, deseos, añoranzas, y será a través de los sueños como podremos vislumbrarlos.
La exposición abre las puertas a los sueños más recónditos de los artistas.
BOTÁNICA CONVULSA
Plácido Romero
19.02.22 - 02.04.22
La extraña primavera abre sus puertas a los caprichos de la naturaleza y sus consecuencias.
Desembarca la estación de las alergias y explotan las flores inconscientes de su utilidad indispensable, a veces bellas y siempre convulsas se nos muestran para que las interpretemos y demos cabida a todos los significados y a todos los interrogantes. Surgen en el punto donde se unen lo abstracto y lo palpable, efímeras e impermanentes apelan al pasado y contienen la esencia del presente.
Plácido Romero
19.02.22 - 02.04.22
La extraña primavera abre sus puertas a los caprichos de la naturaleza y sus consecuencias.
Desembarca la estación de las alergias y explotan las flores inconscientes de su utilidad indispensable, a veces bellas y siempre convulsas se nos muestran para que las interpretemos y demos cabida a todos los significados y a todos los interrogantes. Surgen en el punto donde se unen lo abstracto y lo palpable, efímeras e impermanentes apelan al pasado y contienen la esencia del presente.
SEHNSUCHT
Fernando Bayona | Charo Carrera | Mireia Cifuentes | Sonja Llamas | Débora Notenson | Naza del Rosal
27.11.21 - 29.01.22
Es una palabra alemana, típica de la cultura romántica y que no tendría traducción exacta al castellano. Podría traducirse el término Sehnsucht como el "deseo de deseo". Las obras que componen esta muestra son las distintas “traducciones” que los artistas han creado en torno a este abstracto e indescifrable concepto.
Fernando Bayona | Charo Carrera | Mireia Cifuentes | Sonja Llamas | Débora Notenson | Naza del Rosal
27.11.21 - 29.01.22
Es una palabra alemana, típica de la cultura romántica y que no tendría traducción exacta al castellano. Podría traducirse el término Sehnsucht como el "deseo de deseo". Las obras que componen esta muestra son las distintas “traducciones” que los artistas han creado en torno a este abstracto e indescifrable concepto.